鬼才导演王家卫：一己之力捧火梁朝伟和章子怡，最佩服的还是王菲
“墨镜王”这个称号，不是白叫的。 梁朝伟靠着他的电影在戛纳站到顶，风头全开；章子怡一口气横扫了12座大奖。 华语片能冲进世界级艺术圈，说句狠话，这位导演也算有点本事。
他这路子啊，从来不是走寻常道，各种坑甲方名场面没断过。 演员们一个个被玩得晕头转向，但偏偏遇上了那个天生免疫的—— 说谁？当然是王菲。
先聊聊出身吧。 上海小孩儿，五岁跟着父母搬去了香港； 爸做海员，一去马来西亚就是好几年，人不见影， 剩下他和妈相依为命， 小时候经常被妈妈拉去电影院泡大半天，那会儿就爱上了银幕上的光影折腾。
长大后照样正常念书，最后混进了香港理工学院学平面设计， 结果大学里迷上摄影，把画画丢一边，全钻研起镜头感来了。 毕业干了一阵正经工作，很快又撂挑子跑TVB培训班混编剧组， 以为找到归宿，其实很快受不了那套流水线节奏，说走就走人。
新艺城成了下一站，当年才22岁写出了人生第一部电影剧本《彩云曲》，正式跳进电影圈搅局。 刚入行时还觉得顺利，可惜现实啪啪打脸： 黄金年代的香港电影，一个月出一个剧本都嫌慢，他却九个月憋一个，还老改稿、脱稿，公司纷纷把门关死不给机会。
直到30岁那年，自编自导搞出了《旺角卡门》—— 刘德华、张曼玉、张学友这些顶流都给拉来了， 金像奖最佳编剧直接拿下，总算熬出来一点名堂，但脾气可真是一点没收敛！
别人两三个月拍完戏，他非得磨几年，《阿飞正传》一年、《东邪西毒》两年、《2046》五年、 “一代宗师”更夸张，从构思到上映整整十三年，被网友调侃成“一代失踪”。
速度这么慢倒也换来了高质量作品，就是投资方要哭瞎眼睛了。 当初凭《旺角卡门》票房双赢让投资人大喜过望，邓光荣挥手甩出三千万投《阿飞正传》，一年时间随便拍，还安排菲律宾取景，不差钱！ 结果主创拿到手里的剧本各不一样， 投资人想看枪战爱情大片，到底片发现只有文艺腔调； 预告里轰轰烈烈枪战场面只留在脑补区，正片唯一动作戏居然是张国荣被追着打； 梁朝伟露脸一分钟结束表演，这落差别提多大，看傻观众直呼刀片寄过去伺候。
最后邓老板花出去三千万，只回笼九百万现金流，又亏又怒住院吊水消愁； 但影片最终斩获金像奖“最佳影片”，领奖台上的表情那叫精彩绝伦，以后再没合作心思。
吃一次亏还不够，这哥们转身杀去台湾找新冤种，“拍最火金庸武侠”一句话忽悠四千万到账，请来张国荣、林青霞、梁家辉等豪华阵容陪跑。 为了安抚投资方特意剪辑段帅炸天的打斗花絮放给他们解馋，可到了正式版大家懵逼：开头那些热血桥段根本与剧情八竿子打不着，全程哲学散文式展开，让盼爽感的大佬欲哭无泪。票房果然凉透，不过说实话，《阿飞正传》和《东邪西毒》的影响力现在看来确实不可小觑，一个代表新浪潮，一个成了解读经典。只是市场想挣钱求稳健，大多数观众要痛快刺激，而他始终只顾自己感觉怎么舒服怎么弄，对自己的要求近乎固执，用极致认真甚至可以说任性形容不过分。
这种反客为主精神病式坚持，也难怪总把甲方虐疯，但比起伤害更多的是重塑整个行业标准。但所有受苦演员和团队中，有个人完全属于例外，那就是王菲！
讲真，被封“演员粉碎机”的导演不少，就数他能让明星连自我怀疑都开始重启系统。刘嘉玲单个镜头能NG几十次，《繁花》某场戏硬磨86遍，他从不给完整剧本，每次都是：“你体会一下。” 哪怕咖位再大，都乖乖听训接受拆洗重装这一套套路。但轮到王菲呢？
她演戏次数屈指可数，两次获得影后的背后都有他的名字，一次监制一次亲自执导；第一次合作的时候照样按流程虐她，一遍遍让她刷地板整理屋子，她明显脸色发沉，却一句怨言没有（嘴巴紧闭）。 等电影上映媒体问是不是本色出演，她幽幽冒出一句：“哪可能天天干家务嘛。”原以为这样女神型选手肯定撑不住压力，再录节目估计就崩溃或者叹气跑路吧？ 没想到人家索性彻底摆烂，该咋咋地，你爱咋折腾随便，我忙我的歌坛事业更重要！
于是出现奇景：《重庆森林》仅用两个月轻松杀青，中间还穿插11场大型演唱会，加急发3张专辑…… 对乐坛天后来说参演纯粹兼职体验，没有空跟导演较劲争论什么角色深度或内心挣扎，更不会坐等精神PUA降临，
反而因为这样满不在乎+天然松弛感，让所谓魔鬼训练法完全失效，也算另类破解魔咒现场吧！ 所以每每有人问为什么那么欣赏王菲？答案就在这里：别人拼尽全力变白纸供其作画，她带来的就是现成的一页——什么痕迹都没有，自由自在接招，无需雕琢反而撞中了最高级真实状态。这也是为何至今娱乐圈独此一家，再难复制第二个“天选克星”。